Immobilità e attesa…nei visi statuari, nelle ombre, negli oggetti che creano simboli di sospensione; l’Arte di Hamid Zare è introspettiva e mentale, fa pensare: da ammirare in silenzio guardando tutto nei dettagli, chiudiamo ora gli occhi e facciamola entrare dentro di noi: è un’arte nuova, libera e profonda. L’Umanità vista da Hamid Zare, qui nelle sue opere, è statica come una statua, cerca attraverso le sue opere di far muovere le coscienze, con un nuovo sguardo socio-culturale.  Nulla è per caso, tutto è accuratamente studiato in una pittura leggera, simbolica, introspettiva, creata con maestria e inspirata ai grandi maestri del passato.

Le opere di Hamid Zare ci portano in un viaggio nel tempo e dedica la sua ricerca all’essere e l’esistenziale.  C’è questo silenzio attorno, le sue opere evocano i temi dell’infinito, della solitudine, del tempo che non scorre, anzi lo ferma per un attimo e noi con lui. Ci porta a riflettere sulla nostra società. Quasi ci spiazza. Nei suoi quadri il tempo sembra essersi fermato: la figura, gli oggetti apparentemente familiari, sono come trasfigurati si lasciano osservare, una realtà che alla fine percepiamo come diversa, come alternativa a quella in cui noi viviamo.

In mostra, le opere dialogano con l’animo umano, sono in cerca di qualcosa che non sanno se trovarlo o perderlo. Un’umanità che viene rappresentata come una statua, per la sua staticità, come la nostra società che non ha mai un momento per fermarsi e ritrovar sé stessi: L’essere umano è solo, con la sua immobilità e la mancanza di comunicazione. Questo repertorio figurativo da interpretare, crea sensazioni ed emozioni profonde. Le sue opere infatti vengono evocate dall’uso del colore mai troppo squillante talvolta profondo, variano con tonalità tra il grigio, verde e marrone con tutte le sfumature e con ombre nette e scure. Gli oggetti accostati in maniera studiata, capace di solidificare i colori alla base, come in un gioco di tarsie marmoree, sono la chiave per risolvere l’enigma.

L’arte di Hamid ricerca il meraviglioso che affiora nel quotidiano. Un universo simbolico da interpretare, dove Il mistero, nelle opere è certamente evocato anche dall’uso del colore, che non è mai troppo squillante o luminoso, steso in leggerezza, prima acrilico poi olio sulla tela con una tecnica a superfici piatte. La potenza della luce nelle tele è nella sua essenza originaria: una maniera in cui la verità si fa presente. L’arte ha doppio volto: mentre svela torna a velare. il mondo di Hamid Zare svelato dall’arte si fonda su uno spazio inconscio in cui rimane nascosta. Mostrando una nuova prospettiva sul mondo attuale, ci richiama, automaticamente al suo mondo immerso, e che tale svelamento ha richiesto. Questo racconto personale in ogni opera d’arte resta aperta a infinite interpretazioni e suggestioni. Oltre il Non Mo(vi)mento del mondo: tale significato non può essere descritto con le parole, ma solo rivelato da un’immagine, che Hamid ha il potere di fissare attraverso le sue opere. L’enigma, il mistero, lo spaesamento sono i veri protagonisti della sua pittura. Un’esperienza di nuovi orizzonti che solo l’Artista ci può regalare. Questa frase del cineasta Lajos Balászovits esprime esattamente quello che per me l’arte di Hamid Zare desidera esprimerci: “Evocate il silenzio. Sopprimete ogni pensiero, ogni immagine che si affaccia alla vostra mente con un colpo netto, come si recide un giunco. Siate immobili, siate impassibili. Siate immobili, provate a non vedere con gli occhi e a non udire con le orecchie. Siate immobili, giungerete a vedere senza occhi, a toccare senza mani, a giungere senza camminare. Rare sono le parole che hanno potenza. Siete pieni di potenza voi stessi, eppure non lo sapete”.

Le opere d’arte di Hamid Zare sono capaci di produrre una nuova esperienza, mostrare nuove strade e non restare immobili. Non pretendere di descrivere l’essere o l’esistenza umana, cioè il rapporto di ogni uomo con gli altri, con il mondo e con il tempo: ne può solo raccontare attraverso la tela, svelare il mondo ma senza spiegarlo.