MARIA GRAZIA TATA
CRONOS
LA MEMORIA DELLE COSE
21 SETTEMBRE 5 OTTOBRE 2023
Nell’antichità i greci usavano due termini diversi per definire il tempo: Chronos, per indicare lo scorrere dei minuti e Kairos, per assegnargli qualità, ovvero l’abilità di fare la cosa giusta al momento opportuno. Il concetto di Chronos è oggi sempre più legato a velocità, produttività ed efficienza. Non siamo più abituati a dare tempo al tempo, non c’è spazio per l’osservazione e per la riflessione. Nel suo lavoro Cronos, Maria Grazia Tata pone l’attenzione sulla necessità di avere un maggiore controllo dell’uso del tempo e suggerisce una diversa misura, non in ore e minuti, ma in trasformazioni. Con pazienza l’artista ha osservato l’evoluzione delle sue opere in nuce, in continua mutazione, secondo il susseguirsi delle stagioni, degli agenti atmosferici che hanno impresso la materia creando una sindone del tempo. Vecchi tessuti di lino e vecchie lenzuola sono lasciati in campagna all’aperto, per un anno, adagiati su lastre di ferro, insieme ad attrezzi agricoli e vari oggetti in disuso. Il ferro, materiale povero ma dal forte richiamo simbolico, nell’antichità considerato di origine meteoritica, testimonia il forte legame tra il cielo e la terra. I teli esposti accolgono elementi naturali, foglie portate dal vento, erba, terra, insetti, rugiada, pioggia, neve, sole, in attesa che, attraverso la ruggine, il tempo lasci segni di memoria e di rinascita.
I lini poi, vengono lavati, trattati e incollati su tele dipinte ora di azzurro, a richiamare il giorno, ora di nero, la notte, e montate su telai lignei.
Maria Grazia Tata interagisce con l’operato della natura e del tempo spostando le stoffe e gli oggetti, aggiungendo così altri elementi di scrittura all’opera. Il lento passare delle notti e dei giorni viene testimoniato dalla materia che, degradandosi, acquista forza e pregio. Ogni prezioso lacerto viene recuperato e composto, con i suoi sfilacci, lacerazioni e buchi, in un collage che restituisce valore anche al più piccolo pezzo; dietro ogni “ferita” del tessuto non c’è sofferenza, ma colore che lascia intravedere un nuovo spazio.
Qualsiasi opera d’arte subisce alterazioni per lo scorrere del tempo, un degrado che indebolisce la materia fino, in alcuni casi, a causarne la perdita.
In Cronos, tutte le opere hanno già subito un’azione “d’urto”, un invecchiamento accelerato che costituisce l’essenza dell’opera stessa: sono i segni rimasti che fungono da disegno ed escludono interventi conservativi, in quanto qualsiasi ulteriore cambiamento continuerà a far parte dell’opera in una progressiva registrazione del passare del tempo. Le opere di Cronos mosaico sono esposte senza cornice, libere di essere osservate anche sui bordi dove i tessuti incollati proseguono la scrittura, singole o composte in un mosaico in cui ogni elemento, di misure diverse, dialoga con gli altri, come pagine di un libro che raccontano la stessa storia. Tessere del tempo vissuto.
A completare l’esposizione, l’installazione Scala d’autunno (2013), scala in ferro con sette gradini in mattoni di foglie secche, acero, noce, salice, tiglio, raccolte in autunno, pressate e incollate. Il gradino, da grado, scalino che eleva a un livello superiore e protende al cielo, ci rammenta che avere rispetto e cura della natura, anche nelle forme più povere, porta lo spirito a guardare in alto verso il sacro. Quest’opera è anche un omaggio all’inizio dell’autunno, stagione che evoca una dimensione intima e riflessiva e ricorda che il corpo, la mente e l’ambiente circostante sono in continua evoluzione.
L’autunno, un nuovo inizio.
Luciana Tozzi
