Il percorso espositivo è strutturato come esperienza per tappe, dice la curatrice Gina Ingrassia, e si snoda in un arco di tempo circolare, un’andata e un ritorno che si perpetuano ripetendosi ciclicamente. La dimensione onirica che caratterizza le prime tele ci richiama ad abbandonare la materia e la razionalità, ci invita a lasciarci andare e divenire fluidi come l’acqua, elemento primario nel quale calarsi per scendere nelle profondità di noi stessi, in quei luoghi dell’anima spesso ignorati. È solo l’inizio del viaggio che ci conduce nei territori del Mito dove sfilano in sequenza: Cloto che tesse la sua tela, un Ulisse centauro rivestito di scafandro e la sua sirena, una Leda alata che ha deciso di volare. I personaggi scompigliano le carte e cambiano le storie, propongono alternative possibili, nuove soluzioni, ipotesi di un altro finale che aprono infine a una nuova consapevolezza, la necessità di tornare a tessere un dialogo con la natura rappresentata anche dalle leggiadre fanciulle fiore, cariche di struggente poesia. Chiude il percorso la serie di Sguardi, di sapore surrealista, che rappresentano il recupero della nostra identità umana, esseri spirituali calati nella materia per farne esperienza. È l’approdo finale, il porto verso il quale si torna, il recupero della dimensione sensoriale, terrena, arricchita dalla capacità di un nuovo sguardo sul mondo, cosciente e rinnovato. Un’occasione, questo viaggio tra i mondi, per ricontattare parti di noi stessi dimenticate o tenute sepolte in un angolo della nostra esistenza. Ciascuno di noi troverà un personale tesoro, proverà attrazione o resistenza verso alcune figure, forme o colori, poiché sono immagini potenti che smuovono, scardinano certezze, agiscono in profondità operando su livelli di percezione e fruizione diversi in relazione al personalissimo vissuto. Il miracolo perpetuo dell’arte che vivifica, trasforma e guarisce.